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    [轉貼] 淺談日本動畫

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    記得有一陣子,經常可見到批評日本動畫的言論,認為其會帶給青少年不良影響。這點本人並不贊同;難道電視上的連續劇就不會帶給青少年不良的影響嗎?若說到日本動畫中有暴力情節,放眼當今的電視、電影,暴力的情節比比皆是,又何獨日本動畫一個呢?這些都是一般人對日本動畫的認識不足,又沒有想過其故事背後的含義,因此才造成這些偏見。
    其實每一部日本動畫皆有其背景、含義。例如:《風之谷》,其便是一部倡導保護自然生態的動畫;《 88戰區》則刻劃了外籍兵團的世界、戰友的友情,以及現代戰爭的殘酷;《宇宙戰艦》的主題則是反戰和誓言。以上都是一些例子。也因此,本人想藉此帶給大家一些有關日本動畫的粗淺認識,以使大家對日本動畫有較正確的認識。這篇文章是針對對動畫有興趣但認識不多的人所寫的,欲使各位知道在電影及電視劇之外,還有一個多采多姿的動畫天地,也希望能帶各位進入動畫世界,更希望能使臺灣的動畫升級,不要一直處於代工的階段,以期早日能在國外的市場上看到臺灣製的動畫。



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    1 何謂動畫?卡通?

    或許各位已發現了這個問題,若你認為動畫就是卡通的話,那你對動畫觀念的正確度可能不到六十分。首先便讓我們先分辨一下動畫和卡通。
    卡通 (Cartoon) 是在美國發明的。 剛開始的確沒有人分什麼卡通和動畫。然而到了現在,卡通乃指觀眾年齡層次較低的卡通。 而動畫 (Animation) 乃指觀眾年齡層次較高甚至於一般社會大眾之「卡通」,如美國的《蝙蝠俠》和匈牙利的《英雄時代》,以及日本的《七龍珠》和《灌籃高手》等。

    提到動畫,大家便會想到日本,下面就是介紹日本動畫的發展過程。


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    2 日本動畫的歷史

    日本動畫已有七十年的歷史. 其可分為六個階段:


    2.1 戰前草創期

    戰前草創期––由 1917 年日本開始有動畫至 1945 年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材,而後期則由於日本軍國主義猖獗,因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如 1942 年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰鬥、爆炸畫技的進步,這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。

    2.2 戰後探索期

    戰後探索期––由日本戰敗至 1947 年為止。日本戰敗後,有些人鑑於戰爭的教訓,開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠,直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材,應有盡有。像 1968 年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子,而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像 1970 年《無敵鐵金鋼》就是一部典型的爛卡通,不但暴力而且劇情很差,這帶給了日本動畫不良的影響。

    2.3 題材確定期

    題材確定期(第一次動畫熱爆發)––自 1974 年《宇宙戰艦》上演至 1982 年為止。這個時期日本動畫界經過探索期,確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論範圍內,所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部「超級劇情片」,由松本零士負責腳本及人物設計 (Character Design) 。該片在電視上播出後,造成「松本零士旋風」。後來並有《宇宙戰艦》,《永遠的大和號》及《宇宙戰艦 完結篇》等三部電影,壽命長達十年。在該片後,松本零士另有《銀河鐵道 999 》,《一千年女王》等受歡迎的作品。 繼松本零士之後,由富野由悠季原作小說改編成的《機動戰士》在 1979 年開始上演,由於劇情結構複雜而嚴密,受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影亦非常賣座。但自此以後,動畫熱逐漸消退,動畫界進入間歇期。

    2.4 畫技突破期

    畫技突破期(第二次動畫熱爆發)––自1982年《超時空要塞》(註1) (MACROSS) 上演至 1987 年為止. 該時期由於人們追求視覺享受成為風潮,因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果,造成極佳的動感; 《風之谷》(註2) 和《天空之城》精細寫實的背景;《機動戰士 Z 》和《機動戰士Z Z 》的強調反光,明暗對比等,皆對後來的動畫貢獻很大。 由於題材已確定,加上畫技的突破,使得佳作迭現。如 1982 到 1984 年的《超時空要塞》; 1984 年《風之谷》; 1985, 1986年《機動戰士 Z GUNDAN 》及《 GUNDAM Z Z 》; 1986 年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時( 1987 年),劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。

    註1:該片曾於 1985 年在中視以《宇宙戰艦》為名播出。

    註2:《風之谷》曾參加 1987 年金馬獎國際影展。


    2.5 路線分化期

    路線分化期(成熟期)––自 1987年自現在。動畫進入成熟期後,便出現數部佳片。如《古靈精怪》;電影《機動戰士 GUNDAM –逆襲–》及《王立宇宙軍》;和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得 1988 年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《聖鬥士星矢》);另外還有《天空戰記》,《機動警察》等多部佳作(《天空戰記》曾獲 1989 年動畫排行第一名)。
    當日本動畫發展到此後,有人認為幼年觀眾群已被忽略了四,五年,也該考慮製作低年齡路線。於是自 1987 年後半年以來,電視上的高年齡層動畫逐漸減少,而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片,而電影則幾乎部部精采的情況。

    2.6 未來的展望

    未來的展望––由於路線的分化,因此動畫界都將新片的注意力放在電影上。如已公開的《古靈精怪》、《五星物語》、《宇宙皇子》、《金星戰記》和電視上的《機動警察》、《機動戰士 OVA 》等。未來動畫的路線會如何變化實在很難下定論,只有讓時間來決定吧!


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    3 OVA的誕生

    在 1983 年時, 日本動畫市場上出現了世界上第一部 " Original Video Animation " (簡稱 OVA )–《 DALLOS 》, 為動畫在電影,電視市場外,開闢了一個新市場––錄影帶市場。 OVA ,顧名思義,就是不在電市視或電影院播出,而只出售錄影帶。除非該片大受歡迎,才有可能在電影院公開而升格為電影。 OVA 自 1983 年至現在,已成為動畫的重要市場。其中佳作不勝枚舉,如《 88 戰區》,《幻夢戰記 LEDA 》、《渥太利亞》、《銀河女戰士》系列、《銀河英雄傳說》系列、《五星物語》、《古靈精怪》等。


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    4 動畫的內容是什麼

    說完歷史,接下來要談到為什麼動畫會受到高年齡層(中學生以上)的歡迎?主要是因為其內容意義深刻,在表面的故事背後,都藏著這部動畫的主題,而令人看完後,會發人深省。 如前述 OVA佳作《渥太利亞》的劇情:一對原本感情深厚的夫妻(男女主角),歷史「光榮傳統」的壓力下,不得不互相殘殺,女主角已死而其靈魂仍然遵守戰前和丈夫所作的約定……在這一部悲劇後,可以找到該片的主題「誓言」和「反戰」。又如機動戰士系列,綜合七部作品來看,該片強調不論歷史的教訓多麼慘烈,仍然會有人重複著無知的罪行,無意義的戰爭,以及悲慘的結局。由此可知該片的主題即為「輪迴」,人類永遠無法完全脫離戰爭的威脅,永遠會重複著愚蠢的戰鬥。 正如《機動戰士Z 》一本別冊封面的標題: "We saw the tears of age, felt grief in our own space." 由於日本動畫的含義都很深遠但不明言,讓觀眾自己去體會,所以每一次重看多少都會有新的感受,因此動畫會受到高年齡層的喜愛。
    當然,動畫的內容不都是嚴肅的,也有在嚴肅題材中加入幽默成分的。這類動畫中最有名的就是《福星小子》系列。另外還有清新的文藝劇,活潑的校園劇 ……等其他內容。在內容方面目前日本動畫是獨步全球的。甚至部份美國電影都不見得比日本動畫來得深遠。所以日本動畫早已在兩年前打入美國市場,並頗受好評。



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    5 動畫的畫技

    接下來我們談到畫技。畫技對一部動畫來說非常重要。在自然界的描寫和動物的動作表現上,美國動畫的技術是首屈一指的。美國動畫強調自然、柔和,而日本動畫則強調明暗對比、遠近焦距分別,以及速度感、躍動感,甚至使用電影上的蒙太奇手法。也許有人會說:「現在電視上的美國動畫畫得也很有速度感啊!」我曾看過這些動畫的確畫的不錯,但再看製作群,就發現負責作畫部份的都是日本人。這又是日本動畫侵入美國市場的另一個例子。
    動畫中速度感表現得最好的大概是《超音戰士》了。它利用加強視覺殘留現象的畫法。在每秒三十二張的限制下,達到爆炸性的動感效果。另外如《機動戰士 -- 逆襲》中用每秒八十張的空前魄力作畫來表現戰鬥畫面的速度感,也是一種特殊技術。而《風之谷》、《天空之城》、《王立宇宙軍》及《機動警察》的精密寫實背景,亦為美國所望塵莫及。使用了四萬五千張油畫,動用十數位藝術家製作十二年的世界第一部油繪動畫《英雄時代》,看起來別有一番風格。該片在日本放映後好評不斷,被公認是世界動畫史上的頂尖作品。